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Alessandro Di Giampietro
Butterfly Etude

A group of people was invited to the entrance of an abandoned mine. Everyone flew their kites, and the sky in front of the iron tower of the mine was filled with colors: for a brief moment, a lost place was revived. The action was then captured in a photograph.

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Cleo Fariselli
Gigante Montagna

Coming from ancient folk tales, the Giant Mountain created during the workshops with the children was installed on holidays in the central square of the town. Inside, you could take refuge, play, write, and draw, like in a magical, forgotten time.

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Marco Colombaioni
Maschere, autovolanti e macchine del tempo

During the Luna Park Party workshops, children created a fantastic world from the material they gathered, creating self-flying cars, roller coasters, colorful masks, water parks, and a time machine that was then made available to all during the days of the party.

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Derek MF Di Fabio
Strumenti rumorosissimi

Reconstructing sounds that were lost who-knows-where; imagining a noisy burst of sounds from found objects used as instruments; trumpeting on a symphony of jars.
During the workshop, the children of Perdaxius assembled materials they collected from the families, hypothesizing new uses for them and experimenting with new sounds. On the last day of the celebration, the whole town could hear their noisy parade through the the center of town.

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Giovanni Giaretta
Cinema Perdaxius

With simple elements, such as shaving mirrors and small neon lights, rudimentary projectors have been built, a minimalist cinema. During the workshop with the children of Perdaxius, portraits of the aliens of the country were drawn, a parade of presences that are not there. On the days of the festival the silhouettes were projected in the library, which for three days became Perdaxius’s cinema.

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Leonardo Chiappini
Origami

Small and large ducks, seals, colorful breeds, populate the square and the crevices of an ancient mud house in Perdaxius. Made during the workshop, the origami were arranged by the children all around their village.

Diego, second grade, has imagined and designed a time machine. The machine was built together with Marco Colombaioni and became an attraction of the the feast day of Saint James for many years

In 2014, the statue of Perdaxius’ patron saint, Santu Jacu (St James), was accidentally shattered during the yearly procession dedicated to him, when it got caught in a festival ribbon hanging over the street. The fall of the saint upset the community, who viewed it as a sign of future misfortunes. 

The following May, while in Nairobi for the Darajart residency project, Cherimus decided to reinvent a new statue for Perdaxius with Nairobi-based artist Charles Nshimiyimana.

Once back in Sardinia, the sculpture was completed with the aid of the people of Perdaxius during Caro Giacomo 2015. The eyes of the saint are made of coal extracted from the mines of Serbariu in Carbonia, while his walking stick is made of wild olive wood.

Once finished, the statue was donated to the town of Perdaxius. The town, however, was reluctant to welcome it because of its Masai-like features and its unconventional clothes, which seemed to them more suited to a pilgrim than to a saint. Eventually, though, people started to pray in front of the saint.

In 2016, the statue was thus used for the first time for the festival of the patron saint’s yearly procession.
During the 2016 festival of Caro Giacomo, Cherimus hosted Brera’s collective OUT 44 (Giorgio Cellini, Chiara Peru, Camilla Garelli), and visual artists Marco Pezzotta, Simone Berti, e Vanina Lappa. During the days of the festival we collaborated with Perdaxius-based association Su Nuraghe to design a new kind of pastry with the shape of a scallop shell (the symbol of St. James and of pilgrimages) to be offered to the inhabitants. From Dina Marongiu and the other members of the Su Nuraghe association, artists learned a traditional way to shape bread for special occasions (su coccoi) and an old way to bake it; they then designed breads with unexpected shapes, some of them resembling, in miniature, the saint’s new statue.

On the main evening of the festival, traditional poet and inventor Francesco Capuzzi sang a poem he wrote about the story of the new saint’s statue. The new poem was performed at Bar Trullu in the center of the town.

After the festival, the sculpture of the saint was placed in the old countryside church of St James, where inhabitants now often go to visit it.

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They have found ancient documents about the birth of Perdaxius


They have found ancient documents. Due a flag placed too low…


The old saint broke into pieces due to a flag placed too low


Before the Roman age, here lived the Carthaginians


Before the Roman age, the new Saint was born far away, from a Rwandese father, in the land of Kenia


He spent his youth in the lake of Tiberias


Someone who saw him said he does not quite look like the old one


The must ferments bubbling in every tub


St James was born in Palestine, so tell me who is the right one?



(Francesco Capuzzi)

Walking through the new public parks of Iglesias, Musei, Domusnovas and Villamassargia, you’ll now meet monstrous and glittering fountains, cities-antennas of insects suspended on trees, stone maps from which you can let your gaze fly, playing fields with irregular borders and rules all to be invented, adventurous paths among strawberry trees, myrtles, pear and carob trees…
In this photo gallery you’ll see a selection of the works already installed in the new parks made during the project “I giardini possibili”

After the series of workshops held by Dragos Olea (Apparatus 22), Yassine Balbzioui, Dexi Tian and Amy Sow, some of the children’s drawings and ideas were developed and to be transformed into viable public space installation for the 4 new parks of the project, trying to preserve as much as possible the original vibe of the initial idea.
Cherimus in collaboration with the Barega association began to install the first artifacts in January 2021.
This gallery shows some of the backstage of the work, focusing on the creation and installation of the “fountains” for the park of Domusnovas.

During the first edition of Caro Giacomo, in 2008, artist Marco Colombaioni, co-founder of Cherimus, decided to display a painting on a wall in a small square of the town, in the spirit of that first edition that invited the artists to propose and install artworks outdoors or in public spaces of Perdaxius. 

At that time, Marco Colombaioni had already taken a series of trips to Nairobi where he had worked and collaborated with artists based there, and was intensively studying Kanga textiles, popular items produced and used in Kenya and Tanzania. Each Kanga has a specific meaning, containing a message, a proverb, or an aphorism.

This painting has the structure of a Kanga, with a large decorative frame and, in the center, a scene with two birds and a hibiscus flower. One bird is flying away, and the other is approaching the flower. In Swahili, the phrase on the painting says: dreams guide us, but we must act. The painting was exhibited for the three days of the town feast. On one of these nights, the painting was vandalized, necessitating a restoration of the piece.

Later, Colombaioni collaborated on a project with sociologist Judith Raymond Mushi, who started the first university course on Swahili language and culture in Milan. The project focused on fighting homophobia through the production of new special Kangas with new messages. Together, Colombaioni and Mushi organized a Kanga Kokomanga Party in January 2011 to raise funds to support the project. They also worked together on a design for a new Kanga with a quote by Pasolini: “L’innocenza è una colpa,” which translates to “Innocence is a fault.”
This fruitful collaboration ended suddenly when Marco Colombaioni passed away in July 2011.

At the end of July of that year, for the Festival of Saint James, Cherimus organized a celebration in honor of Marco in the small square where the painting had been shown a few years before. A 1:1 scale reproduction on paper of his work “Dreams guide us, but we must act” was installed on the same wall where the painting once hung. That evening, visual artist Emiliana Sabiu presented, for the second time, “Twenty Cakes.” In this piece, 20 real cakes and pies made by the community of Perdaxius were displayed on a table with an elegant tablecloth. Artist Samba “Bathie” Tounkara curated the music for the celebration and provided touba coffee to the attendees.

In 2014, for the annual festival of Caro Giacomo, Cherimus decided to make a permanent mosaic version of the painting on that same wall. The mosaic was made using tile samples offered by various retailers in collaboration with visual artists Gemma Noris, Josè Chaves, Scarlett Lingwood, Hamdy Reda, Andrea Rossi, and Carlo Spiga.

September 7th, Elmas

September 8th, Monte Gonare

September 12th, Teatro Massimo, Cagliari

September 14th, Perdaxius

September 16th, Semestene

September 17th, Conservatorio, Cagliari

“Fai una buona azione e buttala nel mare”

In una delle sue lettere a Fawwaz Traboulsi, pubblicata in Of Cities and Women (1993), l’artista e poeta libanese Etel Adnan ha scritto che se non fosse stato per il mare, Beirut non sarebbe sopravvissuta alla devastazione.
“Ma c’è sale sulla terra, nelle nostre bocche, sui nostri vestiti, nelle nostre mani; qualcosa che resiste alla putrefazione” 

In arabo, c’è un detto che dice: “Fai una buona azione e buttala nel mare”. Il mare qui è una metafora di ciò che ci lasciamo alle spalle per andare avanti. Parla della nostra capacità di lasciar andare e di trasformarci. Gettare in mare significa rilasciare ciò che ci ostacola, ciò di cui non abbiamo più bisogno, ciò che non è in flusso. È un invito ad essere come il mare: sempre in movimento, sempre in cambiamento, eppure perpetuamente armonioso.

Per To Become a Sea / Diventare Mare, questo detto è stato il porto da cui siamo partiti per navigare. Il mare è diventato uno spazio di trasmutazione e immaginazione; così come uno spazio che trascende le differenze e riunisce comunità diverse che sono geograficamente, storicamente e culturalmente collegate al Mediterraneo. Questa massa d’acqua unificante porta con sé i sogni e i miti di coloro che ci vivono accanto, ci passeggiano, ci saltano dentro, ne sono catturati, ne scrivono e cantano…
Il progetto è un tentativo di decodificare e registrare queste narrazioni. Facendo ciò, mira a creare uno spazio per l’inconscio collettivo da ascoltare e per storie alternative da rivelare.

Il progetto consiste in due parti in dialogo tra loro. Una parte ha luogo in Sardegna, l’altra in Libano.
In Sardegna, il progetto si muove attraverso il Sulcis, raggiungendo diverse comunità della regione e invitandole a partecipare a workshop e attività multidisciplinari. 

Spostandosi da un luogo all’altro, To Become a Sea / Diventare Mare diventa un disco dell’inascoltato: di voci che sono state colpite dalla rivelazione; di voci che sono alla costante ricerca del mare dentro e fuori di loro. È una registrazione del nostro immaginario collettivo che alla fine ritrova la sua strada verso il mare.

Parallelamente all’attività in Sardegna, Ibrahim raccoglierà paesaggi sonori e condurrà brevi interviste con diversi gruppi di persone che vivono vicino o hanno un rapporto specifico con il mare in Libano. 

L’idea è quella di creare un intreccio sonoro tra  Libano e Sardegna  per raccontare la storia del viaggio verso il mare collettivamente e individualmente, quello che succede lungo la strada, e come alla fine, indipendentemente dai nostri diversi percorsi, ci incontreremo tutti al mare.

Quattro biblioteche civiche di sei piccoli comuni del Sulcis sono state il cuore di un progetto che ha coinvolto le ragazze e i ragazzi delle scuole secondarie di primo grado di Perdaxius, Sandadi, Giba, Masainas, Villaperuccio e Piscinas in una serie di workshop tenuti da artisti internazionali e che hanno portano alla produzione di quattro cortometraggi originali.

Insieme ad artisti provenienti da tutto il mondo e successivamente a professionisti nell’ambito della scrittura e del cinema, gli studenti sono stati invitati a usare la biblioteca del proprio paese come serbatoio di idee e come vero e proprio laboratorio creativo, tentando di forzare il luogo comune della biblioteca come luogo esclusivamente votato alla lettura, al silenzio e alla concentrazione, usando gli spazi purtroppo disabitati per gran parte del giorno per sperimentare ogni forma di linguaggio, dal disegno al collage, dalla creazione di costumi per ridefinire la propria identità alla scrittura di storie fantastiche, dalla musica alla recitazione.

La staffetta di quattro artisti visivi, André Raatzsch , Yassine Balbzioui, Marcos Lora Read e Kilap Gueye, provenienti da paesi che hanno da anni comunità sparse nel territorio del Sulcis ha accompagnato la nascita di quattro storie originalissime inventate dagli stessi studenti all’interno delle biblioteche, che si sono rivelate workshop dopo workshop spazi flessibili e pieni di possibilità inespresse. Gli artisti hanno raccontato sé stessi ed il proprio lavoro dando la possibilità a tutti di conoscere qualcosa di più sulle nuove radici presenti nel Sulcis, di proiettarsi oltre la dimensione dell’Isola e al suo storico isolamento, mentre agli studenti legati attraverso le famiglie e quei paesi ha dato la possibilità di vedere valorizzata e raccontata la propria specificità al di fuori di descrizioni solitamente superficiali se non legate a stereotipi.
Agli workshop hanno visto la partecipazione straordinaria e la collaborazione di Isamit Morales, Pape Thiam, Michele Gabriele, Jonathan Vivacqua, Simone Berti, Michele Gabriele, Susana Moliner Delgado e Marta Vallejo.

In una seconda fase le storie, gli oggetti e i costumi di scena sono diventati oggetto di successivi laboratori cinematografici tenuti dagli scrittori Andrea Bocconi e Guido Bosticco, dall’artista Stefano Faravelli, dal fotografo Vincenzo Cammarata e dal regista Andrea Canepari, tutti professori dell’associazione Scuola del viaggio, partner di progetto.

Sono così nati i quattro cortometraggi, basati sulle storie inventate dai ragazzi, interpretati da loro stessi o da marionette che hanno plasmato sotto la guida di Faravelli. I film sono stati girati per lo più nelle biblioteche, gli elementi scenici sono spesso rappresentati dai libri e alcune scene delle storie narrate si svolgono proprio fra gli scaffali. I quatttro cortometraggi sono stati presentati la prima volta in occasione della mostra Sulcis Oddity presso il MAN di Nuoro ed hanno trovato un proprio percorso anche nei canali tipici del cinema (festival e rassegne) mentre nell’estate 2013 sono stati presentati durante i momenti di festa dei paesi del Sulcis.

Il progetto è stato finanziato dalla Fondazione con il Sud e Vodafone Italia ed ha visto come partner di progetto i Comuni di Perdaxius, Villaperuccio, Santadi, Giba, Masainas, Piscinas, l’associazione Scuola del viaggio, Oxfam Italia e Sbis

Chadal è il nome di una band Sardo-Senegalese, nata da un progetto di cooperazione internazionale fra Sardegna e Senegal, organizzato da Cherimus in collaborazione con varie istituzioni del territorio e l’associazione Ker Thiossane di Dakar. Chadal parte dalla necessità di intensificare e approfondire il dialogo fra la comunità sarda e quella senegalese, la più numerosa comunità africana presente in Sardegna.

Il chitarrista Alberto Balia, il suonatore di launeddas Andrea Pisu, il trombettista Riccardo Pittau e il pianista Matteo Scano hanno incontrato a Dakar i cantautori Bah Moody e Marcel Diaba Ndong, il suonatore di balafon Sidi Koita, il suonatore di xalam Alioun Ndiaye, il suonatore di kora Baka Cissokho, il bassista Alassane Cissè collaborando insieme alla formazione di una nuova band musicale e alla creazione di un nuovo album.

Chadal ha tenuto il suo concerto d’esordio a Dakar il 20 maggio 2011, prima di intraprendere un vero e proprio tour musicale attraverso la Sardegna e il nord Italia grazie anche alla collaborazione con la comunità senegalese in Sardegna e con l’associazione Sunugal di Milano. Durante diversi workshop organizzati a Dakar e in alcuni paesi del Sulcis-Iglesiente in collaborazione con gli artisti Abdoulaye Cysso Manee, Yassine Balbzioui e Marco Colombaioni, è stata realizzata una scenografia visionaria che ha fatto da sfondo ai concerti del gruppo. I bambini sardi e senegalesi hanno inoltre realizzato strumenti musicali della propria tradizione che sono stati poi scambiati al termine del progetto.

Il nome del gruppo, Chadal, è la traslitterazione di una parola Peul che indica un uccello colorato che migra ogni anno tra Sardegna e Senegal.